Library Catalogue

Revue annuelle de littérature

Rien de plus vaste que le mystère du monde. Rien de plus violent que le gout de l'inconnu. Un coeur vivant est un coeur en partance. "Caravanes" se veut un lieu d'universelle rencontre qui accueille les récits, les blasphèmes et les chants. Il est la stèle de ceux qui passent avec le sable, avec le vent. 

Jenny et Vicky ne pensent qu'aux garçons, et leur amie Karine, au physique plus androgyne, fait les frais de leur nombrilisme permanent.

Un jour il prend les outils de son père et découvre le bonheur de sculpter...

Le titre annonce très bien le con-tenu et la vulgarité règne avec une touche d'irrespect anarchique.

" J'ai besoin de l'amour. J'ai besoin de voir quelqu'un de près pris par l'amour, quelqu'un de près mû par l'amour, heureusement encore que j'inspire l'amour. Que ça m'est arrivé dans ma vie d'inspirer l'amour. Mais vraiment l'amour. Heureusement encore. Sinon je ne saurais toujours pas ce que c'est que l'amour. Je sais, je le vois, je le vois, c'est beau, et j'aime passionnément celui que je vois aimer parce que c'est si beau, si beau, si mystérieux. Alors ne pars pas, par pitié tic pars pas, mon objet précieux, mon amour. Tu me retires tout si tu t'en vas. Ne pars pas mon petit objet précieux, je t'en prie. C'est si beau, si beau, si beau. Moi qui ne savais pas ce que c'était tu m'apportes un si joli cadeau. Mon amour. C'est si beau, tu m'apportes un si joli cadeau. " 

Du Stendhal revu par Bronte.

Abandonnant mari et enfants, Lulu décide de ne pas rentrer à la maison. Elle n'a rien prémédité. Ça se passe très simplement. Elle s'octroie quelques jours de liberté, seule, sur la côte, sans autre projet que de savourer pleinement, et sans culpabilité, cette vacance inédite. Presque surprise par sa propre audace, elle rencontre de drôles de gens qui sont, eux aussi, au bord du monde. Grisante, joyeuse, dangereuse et cruelle, l'expérience improvisée de Lulu en fera une autre femme...

" Va, dit-il... je te livre à ta propre misère... Trop indigne à mes yeux d'amour ou de colère, tu n'es rien devant moi... Roule au gré du hasard dans les déserts du vide, Qu'à jamais loin de moi le Destin soit ton guide, Et le malheur ton roi ! "

Yslaire écrit le second chapitre de Sambre avec les mots fulgurants de la passion et dessine les sentiments avec l'encre du désir. Au-delà du temps, au-delà de la haine des hommes, l'affrontement amoureux de Bernard Sambre et de Julie se poursuit implacable. Comme un cœur partagé. A jamais...

" Nous faisons partie du sommeil de Dieu. Nous sommes ses rêves. Mais Dieu vieillit et nous devenons ses cauchemars, nous les hommes ! " Ainsi parle Cueille-la-Mort, le chevalier-poète, le moine-tueur. Son arbre doit trancher les fils qui animent certains pantins de la farce... Dans le désert blanc et gelé de cette comédie, entre l'espoir et la démence, Neige poursuit sa quête. Et Northman veille.

" Ce fou... Celui qu'on nomme Miséricorde, ce bouffon cynique qui lance ses blasphèmes à la face de Dieu... Ce fou vient de croiser la route de Neige. Les corbeaux tournent dans le ciel gris. Au-dessus de ce théâtre glacé et cruel. Mais qui tire les ficelles ? La Mort, peut-être, qui fait entendre le froissement de ses ailes noires. "

La brume épaisse est tombée sur Venise, la ville mourante faite de rêves et de chansons anciennes ; faite de ces songes gris qui se colorent quand s'allument les torches... Lors des fêtes venues du fond des âges. La brume est tombée comme un rideau sur une scène d'opéra. Mais quelle est l'ombre qui danse, auprès de Neige ?

Fable politico-futuriste dont l'action trépasse dans la grisaille glauque du Paris de l'an 2023. Fantastique déroutant par la faune ambiguë qui y circule et les pouvoirs psychiques dont elle use. Graphisme adéquat.

LA FEMME PIEGE est le deuxième volet de la " Trilogie Nikopol " qui débute avec LA FOIRE AUX IMMORTELS et se termine avec FROID EQUATEUR.

Quoique préfacée par Pierre Miguel qui en garantit l'authenticité, cette "histoire" située en pleines guerres de religion (1589) ne renverse rien au point de vue du graphisme malgré quelques efforts du côté de la mise en page.

Octobre-Novembre 1589 - On pouvait le croire, Gunther et Pritz auraient bien voulu, tout simplement se mettre en route vers l'Anjou et la Touraine, retrouver des compagnons d'infortune, fut-ce sous les sarcasmes de Face de Suie, qui ne veut pas les quitter. On trafique du sel sur la Loire, ce fleuve royal, immense et beau, traître et indomptable. Cet OR BLANC de contrebande est à prendre aux marches de la Bretagne. Face de Suie, innocente petite crapule bardée de vices, tout à la recherche de son identité, va encore brouiller le jeu, mais cette fois bien malgré lui. Vous connaissez le décor, il faut prendre place ! Le vent, le froid, la boue, l'eau claire et l'eau d'amertume, la rouerie, les bons et les bas sentiments de tous les acteurs, le souffle de la petite mort, Daniel Bardet a tenté de se les rappeler. Ne voulant point trahir leurs angoisses, leurs soucis, leurs joies, leurs méchancetés et leurs gloires, François Dermaut, qui les a suivis, tout comme lui, a su très magnifiquement, en images belles et fortes, reprendre les oublis, relever la mémoire qui défaille ou s'effraie parfois d'un trop plein de réalisme.

Septembre 1589 : les mercenaires Gunther et Pritz sont à Paris. Le peu qu'ils savent de leur mission, confiée par Henri IV, intéresse pourtant maints batteurs de pavés, qui les ont suivis ou précédés dans la ville. " L'objet " de leur désir est révélé, d'entrée, et c'est une course-poursuite, un chassé-croisé d'intrigues souvent meurtrières pour l'atteindre. L'Archange, toujours plus troublant, et son jeune et dévoué compagnon, Face de Suie, les manipulent tous, comme autant de marionnettes. Aux marionnettes, il faut un théâtre. Paris tout entier leur prête sa scène immense et ses décors de pierres, qui entourent, enveloppent, enferment, écrasent, ou sauvent, ces acteurs avides, qu'on croit pris de folie. Marcel Jullian parle, dans sa préface, du " cloaque doré qu'est devenue la plus belle ville du monde ", ce Paris des tavernes, des palais et des bouges. Paris du XVIe siècle finissant, recréé avec force, réalisme et minutie, par le dessin très documenté de François Dermaut, qui accompagne le récit, éclaté, trépidant, et le langage flamboyant, imaginés par Daniel Bardet.

La Haine s'installe entre Pernette et Dame Jeanne, à propos de Gunther. Dans le même temps, Henri III est assassiné par un moine. Henri de Navarre lui succède et fait occuper les approches de Paris. Il décide de recueillir, personnellement, la soumission des habitants de Gisors. Le moine Jean Louvel est caché dans la ville. Pernette va l'y joindre pour tirer vengeance. Gunther pressent le drame qui se noue autour de la personne du Roi. Gagnera-t-il sa course contre le destin ? ...

Homme du XIXe siècle (né en 1855, mort en 1916), E. Verhaeren est l'un des initiateurs du monde moderne.
Poète de l'avenir industriel, il en dénonce d'emblée l'avers sombre et cruel. Pessimiste, il s'enivre de la démesure de l'univers.

Poèmes saturniens - Fêtes galantes - Romances sans paroles

Chaque année, Athènes doit livrer au roi de Crète, Minos, sept garçons et sept filles, régulièrement dévorés par le Minotaure, fils monstrueux de Pasiphaé, femme de Minos. Thésée, courageux fils du roi d'Athènes, aidé par Ariane, fille de Minos, délivre Athènes de ce lourd tribut. Un des plus vieux contes du monde occidental raconté aux enfants par le grand romancier américain, Nathaniel Hawthorne.

Etudes et commentaires sur l'oeuvre de Rimbaud. 

Le dernier livre d'Henri Michaux contient des poèmes : Où poser la tête ? et Postures. On y trouve aussi des textes en prose.

Dans Une foule sortie de l'ombre, l'auteur évoque une étrange impression, éprouvée au cinéma, et qui venait en fait d'un défaut de l'œil.

Musique en déroute est une grande et belle méditation, à propos d'un instrument de musique africain, très humble, composé de lamelles qui vibrent de façon discordante.

Essais d'enfants recrée l'expérience intérieure d'un enfant qui dessine un bonhomme.

Par surprise et Le jardin exalté marquent un retour à une expérience de drogue.

Dans les camps de concentration nazis, des hommes et des femmes déportés de toutes nationalités, ont écrit clandestinement. Certains de leurs poèmes, réunis dans cette anthologie, ont pu être sauvegardés et rapportés de l'enfer concentrationnaire. Défi lancé à leurs bourreaux et à la mort, ces Paroles de déportés nous parviennent, fragiles, transcrites au prix d'ultimes efforts pour sauver la dignité humaine, la nôtre aussi. Ces textes appartiennent à la mémoire de l'humanité. Entendons-les.

Le narrateur prend le bus à une heure d'affluence. Il observe un jeune homme avec un chapeau et un cou trop long. Celui-ci s'énerve contre son voisin qui, dit-il, le bouscule chaque fois que passe quelqu'un. Voyant une place libre, il finit par aller s'asseoir. Deux heures plus tard, le narrateur voit le jeune homme place Saint-Lazare qui discute avec un ami de questions vestimentaires.

Cette brève histoire est racontée quatre-vingt-dix-neuf fois, de quatre-vingt-dix-neuf manières différentes ! 

Pierre de Ronsard (1524-1585).
Poète immense, il connaît la gloire et la faveur des Grands, puis la désaffection et l’injuste oubli.
Avec Du Bellay, il illustra et défendit le français, langue nationale. Il aborda tous les genres poétiques et leur imprima sa marque, toute d’élégance mélancolique ou d’âpreté lorsqu’il déplore « les malheurs » du temps.

Odes, élégies, sonnets aussi purs que ceux de Pétrarque, amant (chante-t-il) de Marie, de Cassandre et d’Hélène, il nous a légué l’amour de la beauté, l’angoisse devant la fuite des jours et la folie politique des hommes.

Choix de poèmes présentés par André Miquel.

"Aux grenouilles de la modernité qui n'en finissent pas de se faire aussi grosses que le boeuf, aux éléphants poétiques gambadant dans la forêt de l'Etre, Supervielle répond par la fable, et prête aux dieux, aux bêtes et aux arbres sa parole ou son silence. Il faut, cela va de soi, mettre Dieu au singulier. Même s'il arrive à Vénus, au corps "plein de lignes", de faire une brèche dans ce monothéisme poétique, le pluriel nous entraînerait dans un réseau par trop archaïque.

Un seul Dieu, donc, paré d'une majuscule, en qui l'on reconnaîtra un cousin éloigné de celui de la Genèse, respectant grosso modo la chronologie biblique.

"Si je crois en Dieu, ce n'est qu'en poésie", disait Supervielle à Nadal. Prenons au pied de la lettre cette déclaration, non pour sa portée religieuse ou métaphysique, qui n'est pas notre affaire, mais pour sa portée poétique. Dieu est ici ce que les rhétoriciens appelleraient une fiction. "

Jean Gaudon.

L'Arbre-Seul, que les chrétiens appelaient l'Arbre-Sec, se dressait aux dires des légendes au bord du monde connu, quelque part du côté du Khorassan. Cet épouvantail du désert marquait la limite des terres autorisées. Au-delà s'ouvraient les espaces interdits, maudits, impensables parce que volontairement soustraits au champ de la pensée, de l'errance et du songe.

Le poème a pris l'Arbre pour repère, pour aimant. Comme s'il s'agissait d'un appel à forcer le passage, d'un signe à inverser. Et du voyage en Orient aux multiples départs, le corps et l'esprit ne sont jamais tout à fait revenus. L'Afghanistan, l'Inde, l'Himalaya, la Route si ravagée de la Soie ont ravivé le mystère et l'exaltation d'être, ici ou à mille lieues, si intensément présent.

L'Arbre-Seul est le poème des deux versants du monde, avec miroirs de lumière et d'ombre, souffles de sable, poussières d'éternité, fureurs, jubilations et «paroles ailées». C'est un ample parcours à suivre comme une partition polyphonique, comme une improvisation aux rythmes divers, parfois contraires, et qui compose au sens fort un livre de poésie, qu'Alain Borer tient pour «le plus tonique depuis Alcools d'Apollinaire».

Le titre est un refrain retenu de travers. Jamais le Chant des canons de L'Opéra de quat'sous n'a conduit les troupiers «du Gange à Zanzibar», mais «du Cap à Couch Behar». Cette erreur d'aiguillage ne relève pas pourtant du seul hasard : le premier repère est familier à l'auteur, le second apparaît fréquemment dans les lettres de Rimbaud comme autre dénomination de l'ailleurs.

Du Gange à Zanzibar est le poème de la présence au monde et aux êtres, poème du mouvement et des migrations sans fin, avec jubilations et déchirements, visions, éclats de rire, commotions, lumière. Il est escorte de ce qui vit, viatique de ce qui passe.